martes, 13 de diciembre de 2016
El Land Art
El Land Art es una corriente que utiliza los materiales y el paisaje natural como base para sus creaciones, es decir, utiliza elementos de la Tierra para crear arte. El creador del término “Land Art” o “Arte en la tierra” fue Robert Smithson.
Su origen tiene lugar en Estados Unidos en los años sesenta y setenta.
Características
· Busca alterar o transformar el paisaje con fines estéticos, buscando producir emociones.
· Uso de elementos de la naturaleza.
· La naturaleza es el escenario donde será expuesta la obra.
· Busca la relación del humano con su entorno natural, así como recordarle el significado efímero de la vida.
· Busca dejar por sentado la relación que tuvo el artista con el medio ambiente.
· Propone una intervención directa del paisaje, lo que a su vez tendrá un impacto en el mundo sensorial del humano que lo observe.
· El Land Art también puede integrarse en el paisaje urbano.
· La intervención en el paisaje no sólo es de tipo visual, sino que implica un cambio en su topografía, puesto que para la realización de muchas de sus manifestaciones se implementa el uso de excavadoras, pintan árboles o rocas, colorean las aguas u otro tipo de modificaciones semi y totalmente permanentes que implican cambios dramáticos en el espacio.
· El artista integra al paisaje de forma armónica a la obra, convirtiéndolo en parte vital de la propuesta plástica.
· El espectador no se limita a simplemente ver, sino que lo incluye dentro de la obra, para que ésta pueda realizarse con su presencia.
· Busca erigir obras de carácter efímero.
Finalidad
Este movimiento busca sacar el arte de los museos y de un contexto normal. Su objetivo es la conexión entre el arte y la naturaleza. Además, este arte une al ser humano con el entorno natural. Por tanto, hace que el espectador aprecie o reflexione sobre el medio ambiente y el trato que le estamos dando.
Formas más utilizadas. Tipos de imágenes (lineales, circulares…)
Las formas más utilizadas suelen ser la línea, la espiral, el círculo y el cuadrado, incluso formas geométricas tridimensionales. En ocasiones, las formas son las de la propia naturaleza, es decir, de los materiales que se usan y que no se manipulan en exceso.
Elementos, recursos materiales empleados
El Land Art se construye generalmente con materiales como piedras, rocas, ramas, agua, hojas, junto con otros elementos naturales, además que pigmentos, cuerdas y el metal frecuentemente empleados. Además debemos saber que la mayoría de obras de Land Art son provisionales o dejadas a merced de los elementos naturales, como la lluvia, la erosión, el viento cualquier cambio en el entorno.
Estilo y resultado
Con respecto a los estilos, no hay un único estilo dentro de esta corriente. Unos artistas se centran en emplear sólo elementos que se encuentren en la naturaleza, otros se basan en la pintura del entorno y algunos fijan su atención en la arquitectura y en la composición que se dibuja.
Como resultado puede quedarse en el lugar a modo de instalación o puede ser creado únicamente para fotografiarlo. Muchos de los artistas se toman la licencia de modificar la topografía o el paisaje además como suelen permanecer al aire libre, la erosión de las obras sirve para crear nuevas variantes de la pieza original. Por tanto, son los caprichos del medio ambiente los artífices de modificar las creaciones que tienen a la propia naturaleza como protagonista.
Otras denominaciones
A continuación analizaremos otras denominaciones para llamar a este tipo de arte.
Se suele utilizar “arte ambiental” como un término general para abarcar eco-arte o ecológico, land art (explicado anteriormente), “earth art” o arte de la tierra, “earthworks” o trabajos en la tierra, o arte en la naturaleza e incluso algunos otros términos menos comunes. Muchas personas utilizan hoy Eco-Art indistintamente con arte ambiental. El término es de gran utilidad, pero hay que distinguir los enfoques de arte contemporáneo con qué es land art y Earth art, ya que, actualmente, por lo general, implica un activismo. La denominación que mejor se corresponde con esto es Eco-Art, la abreviatura de Arte Ecológico. Aunque Arte ambiental es el término más antiguo. Se debe también tener en cuenta que usar cualquier término siempre tiene sus propias limitaciones y desafíos.
Arte Ambiental
El término “arte ambiental” abarca, a menudo, las preocupaciones ecológicas pero no es específico para ello. Es lo suficientemente flexible para los inicios de la historia de este movimiento y de qué es land art, así como con unas preocupaciones más activistas y que principalmente celebra una conexión entre los artistas y la naturaleza utilizando materiales naturales.
Eco-Arte
Dentro de la explicación de que es land art incluimos eco-art, una contracción de arte ecológico más pegadiza. Eco-art es un movimiento de arte contemporáneo que aborda cuestiones ambientales y a menudo implica colaboración, restauración y con frecuencia es más respetuoso con el medio ambiente, en el enfoque y la metodología. El “Arte de restauración”, otro término que aparece de vez en cuando, se refiere al arte que” restaura” los ecosistemas dañados o contaminados y los paisajes. Podía considerarse una forma de eco-arte.
Ecovention
Acuñado en 1999, el término “ecovention” (invento de ecología) describe un proyecto iniciado por un artista que emplea una estrategia creativa para transformar físicamente una ecología local. En el contexto de todos estos términos de qué es el land art, lo consideraría parte del “eco-arte”. Muchos de los ejemplos en la “ecovention” fueron expuestos y catalogados bajo otros términos. Como un concepto basado en la exposición, constantemente se está volviendo más familiar y más generalizado.
Arte en la naturaleza
Esta denominación dentro de qué es land art, se utiliza más a menudo en Europa y se refiere más al trabajo de Nils-Udo y Andy Goldsworthy. Es un estilo que crea hermosas formas (generalmente al aire libre) con materiales naturales encontrados en el lugar como pétalos de flores, barro, ramas y piedras. Tiene algunas similitudes con el trabajo temprano de Ana Mendieta y otros trabajos suyos que documentó con una concepción y conexión más personal y feminista con la tierra. El significado del arte contemporáneo en la naturaleza parece tener más inspiración en un tipo de minimalismo romántico, deleitándose con la belleza abstracta y potencial, decorativa en las formas naturales efímeras. Como tal, generalmente carece de contenido manifiesto feminista, ecológico o político. Estas obras tienen mensajes mucho más sutiles. Muchos proyectos se forman a través de performances, actuaciones o instalaciones cuidadosamente documentadas en impresionantes fotografías o videos que luego son vendidas en galerías o en elegantes libros para mostrar qué es land art. Los proyectos artísticos en la naturaleza son generalmente de menor escala y más íntimos que el arte tradicional de la tierra. Las mandalas hechas con materiales naturales también serían consideradas arte en la naturaleza. Estos proyectos generalmente implican una dimensión espiritual abierta y son considerados por los artistas como rituales de curación para la Tierra. Puede haber cierta superposición entre el arte en la naturaleza y eco-art, como en la obra de Daniel Dancer en su obra Zero Circles que utiliza mandalas y formas circulares para llamar la atención sobre los problemas ambientales de la tierra y sus consecuencias.
Daniel Dancer
Ana Mendieta
Origen
Sus primeras expresiones podríamos decir que fueron las primitivas pinturas rupestres o los dólmenes o círculos de piedras como el Stonehenge.
El Land Art saltó a la popularidad cuando apareció en el Suroeste de América del Norte, sin embargo estas obras hoy sólo existen como fotografías o grabaciones. Los artistas comenzaron a crear Land Art para poder criticar la artificialidad y la comercialización del arte que terminó siendo popular durante su periodo. El Land art concede un enorme valor al proceso constructivo de la obra frente al resultado final, o sea, se valora el cómo se hace de igual forma que la obra resultante.
Las creaciones eran a menudo a gran escala, los artistas necesitaban el equipo apropiado para poder proceder a realizar su diseño en la naturaleza. Como los proyectos eran casi siempre costosos, el artista, dependía principalmente de la financiación de fundaciones o clientes exclusivos. Así, el Land Art disminuyó la actividad en crisis financieras como en la década de 1970.
¿Cómo ha evolucionado este tipo de arte?
La evolución del land art ha sido rápida, además de
intentar cambiar el concepto social sobre la naturaleza, durante la gran crisis
ecológica que estamos sufriendo.
Se parte de una idea de naturaleza como territorio,
es decir, algo inerte. Tras las primeras obras se toma conciencia de la
capacidad del ser humano para transformar la “piel” de la tierra.
Las obras más actuales intentan llegar al público
pidiendo la preservación y cuidado de la naturaleza, así como la regeneración
de la misma. También la comprensión de nuestro entorno, de su estructura, el
respeto hacia la naturaleza, el valor y la permanencia de ésta.
Hasta hace relativamente poco el arte no atendía a
la dinámica de transformación, centrándose en reafirmar los estereotipos
coincidentes con una naturaleza: verde y diversa en sus formas (árboles, por
ejemplo). Esto no es independiente de la idea de naturaleza dominante,
construcción mediática que, ante el imparable interés que dicho tema suscita
intentará convertirlo en un concepto simple y adaptable a todo tipo de
intereses.
Actualidad
En la actualidad hay una mayor libertad
artística que junto con las innovaciones técnicas y conceptuales
han liberado a los land art artistas de la tierra para crear
sorprendentes obras: esculturas con y en la naturaleza y
arquitecturas en la tierra. Algunas de estas obras son gigantescas
mientras que otras más pequeñas son sorprendentes por el gran
trabajo conceptual, de esfuerzo y por los materiales utilizados para
su realización. Además se encuentra en un constante aumento gracias
a la construcción de los denominados centros de arte y naturaleza.
Por otro lado Gerry Joe Weise, artista
visual nacido en Australia en Sydney, ha expuesto en numerosos países
más importantes, incluyendo los EE.UU., Francia y Alemania. Muchas
de sus obras de arte están presentes en museos, colecciones públicas
y privadas de todo el globo. Él es un especialista en arte de la
tierra, el uso de muchos tipos diferentes de medios en muchas formas
diferentes. Un nuevo libro "Land Art", será lanzado en
noviembre de 2016 para 51 países.
Gerry
Joe Weise, Land Art, efímeras anillos de marea (antes y después de
la marea), playa del embarcadero, Coffs Harbour, Nueva Gales del Sur
Australia, 23 de Febrero de 2016.
Twister,
lavable pigmento natural y la instalación de vegetación, Parque
Nacional Dorrigo, Nueva Gales del Sur Australia de 2016.
¿En qué se inspiran los artistas?
La inspiración de los artistas para el surgimiento del land art, fue a causa del interés por pretender que la sociedad tuviera otro punto de vista sobre el arte, atribuida más, a la escultura de sólo complacer como decoración. Algunos artistas al estar realmente preocupados y ansiosos por superar esta limitada función,se desplazaron hacia otros terrenos con el propósito de ampliar el área del arte, para lograr hacer de ella algo más que la discusión de las relaciones entre el color y la forma.
Algunas actividades afines llevan hasta el Land Art, practicada por los artistas Robert Morris, Robert Smithson y Denis Oppenheim, en las que el principio fundamental es alterar, con un sentido artístico el paisaje para producir el máximo de efectos y sensaciones en el observador.
El artista del Land Art utiliza como materia prima para sus obras el medio ambiente. El soporte y el material es el propio paisaje existente, tanto urbano como rural.
Así surge la transformación que permite a esta experiencia artística recuperar valores ancestrales, comunicar ideas, transmitir sensaciones, reinventar lugares o reflejar la relación entre el ser humano y la tierra, ya sea llamando la atención sobre su belleza y la de los elementos o con ánimo de concienciar sobre el trato que damos a la naturaleza.
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